Devinez les affiches créées par Olivier Espinasse, graphiste, qui fait aussi de drôles de vidéos!
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Quel est ce film?
Alien, le 8ème passager (1979)
Alien
de Ridley Scott
Le chef d'oeuvre de Ridley Scott se reconnaît à travers :
L'œuf xénomorphe : L'élément central est une représentation minimaliste de l'œuf d'Alien (l'Ovomorphe) au moment où il s'ouvre. Les bords dentelés et la forme ovoïde sombre sont caractéristiques du design créé par H.R. Giger (dont le musée se trouve au coeur du village de Gruyère, en Suisse)
La lueur interne rouge : Cette lumière inquiétante qui s'échappe de l'ouverture suggère la vie organique et dangereuse qui s'apprête à en sortir (le Facehugger). Dans l'affiche originale, cette lueur était plutôt verte, mais le rouge accentue ici l'aspect charnel et menaçant.
L'obscurité totale : Le fond gris très sombre rappelle l'ambiance claustrophobique du vaisseau Nostromo et le célèbre slogan du film : "Dans l'espace, personne ne vous entendra crier".
Alien est un modèle de suspense où l'on montre peu pour suggérer beaucoup, tout comme cette affiche.
Quel est ce film?
Dr Folamour (1964)
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
de Stanley Kubrick
Que voit-on ?
La Bombe Centrale : La silhouette noire représente la bombe nucléaire, l'enjeu central du film. Le motif à damier noir et blanc sur la bombe est une référence directe à l'iconographie des tests nucléaires et à la bombe que chevauche le major Kong dans la scène la plus célèbre du film.
Les Téléphones Rouges : Ils symbolisent le "téléphone rouge", la ligne de communication directe entre le président des États-Unis et le dirigeant de l'URSS. Dans le film, les conversations téléphoniques absurdes entre le président Muffley et le premier secrétaire soviétique Kissov sont au cœur de la satire.
La Composition Symétrique : Le design illustre parfaitement l'équilibre de la terreur (la destruction mutuelle assurée) où deux puissances sont liées par la même menace technologique.
Quel est ce film?
2001 l'odysée de l'espace (1968)
2001, a space odysee
de Stanley Kubrick
Voici HAL 9000...
L'œil rouge iconique : Ce cercle lumineux rouge au centre d'un anneau métallique est l'interface visuelle unique de HAL 9000, l'intelligence artificielle du vaisseau Discovery One.
L'ambiance spatiale : Le fond noir profond et le léger éclat au-dessus de l'objectif évoquent immédiatement l'immensité de l'espace et l'esthétique clinique du film.
La présence constante : Cette "caméra" représente l'omniscience de HAL, qui surveille chaque mouvement de l'équipage, créant cette tension psychologique légendaire.
Quel est ce film?
A la poursuite d'Octobre rouge (1990)
The Hunt for Red October
de John McTiernan
Le Sous-marin Rouge : C'est une référence directe au titre du film et au nom du sous-marin soviétique expérimental, le Red October (Octobre rouge). La silhouette est celle d'un sous-marin de classe Typhoon, massif et furtif.
Le Contraste Noir et Rouge : Le noir évoque les profondeurs de l'océan (les "abysses") et le secret de la guerre froide, tandis que le rouge symbolise à la fois l'Union Soviétique et le danger imminent d'un conflit nucléaire.
Le Minimalisme : Le design met l'accent sur la silhouette technologique qui est la véritable star du film, au même titre que Sean Connery ou Alec Baldwin.
Quel est ce film?
Le cinquième élément (1997)
de Luc Besson
Voici une interprétation minimaliste de la scène finale dans le temple égyptien :
Les cinq piliers : Ils représentent les quatre pierres élémentaires (Terre, Air, Eau, Feu) et, au centre, le « Cinquième Élément » (incarné par Leeloo).
La forme triangulaire : Les pierres dans le film sont des prismes triangulaires reconnaissables à leurs gravures.
Le faisceau de lumière : Il symbolise la Lumière Divine qui, une fois les cinq éléments réunis et activés, jaillit pour repousser le « Grand Mal ».
Si vous avez vu le film, vous avez apprécié sans doute le travail de Jean-Paul Gaultier sur les costumes ou celui de Moebius et Jean-Claude Mézières sur l'esthétique visuelle du film, qui a marqué le cinéma de genre européen des années 90.
Quel est ce film?
Le bon la brute et le truand (1966)
(Il Buono, il brutto, il cattivo)
de Sergio Leone
On reconnaît les deux éléments iconiques du personnage de « Blondin » (joué par Clint Eastwood) :
Le poncho brun : Avec ses motifs blancs et ses franges caractéristiques, il est indissociable de l'homme sans nom.
Le revolver (Colt Navy 1851) : Symbole du genre Western Spaghetti dont ce film est l'apogée.
Ce film clôt la « Trilogie du dollar ». Ce poncho est d'ailleurs devenu si mythique qu'il n'aurait jamais été lavé pendant le tournage des trois films (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, et celui-ci) par simple superstition de l'acteur !
Quel est ce film?
Les douze salopards (1967)
(The dirty dozen)
de Robert Aldrich
Le nombre douze : On compte exactement 12 casques militaires noirs, alignés comme des soldats à l'inspection. C'est une référence directe au titre et au groupe de condamnés recrutés pour cette mission suicide.
Les casques M1 : La silhouette des casques est celle de l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, cadre historique du film.
Le fond vert olive : Il rappelle immédiatement l'univers militaire, les uniformes de l'époque et les forêts de France où se déroule l'opération.
C'est un classique absolu du film de guerre "commando".
Quel est ce film?
Diamant sur canapé (1962)
Breakfast at Tiffany's
de Blake Edwards
Un hommage ultime à Holly Golightly (inoubliable Audrey Hepburn) :
Le fond rose fuchsia : Couleur indissociable du style et de l'énergie "pop" de l'héroïne.
La coiffure et les lunettes : Le chignon haut et les lunettes de soleil noires sont la signature visuelle d'Audrey Hepburn dans le film.
Le porte-cigarette : C'est l'élément clé ! Ce très long porte-cigarette noir avec l'embout blanc est l'accessoire le plus célèbre du cinéma des années 60
Quel est ce film?
Jules et Jim (1962)
de François Truffaut
Le film est l'archétype du triangle amoureux qui traverse les décennies, impliquant l'amitié entre les deux hommes (Jules et Jim) et leur passion commune pour la même femme, Catherine.
Les Silhouettes et les Chapeaux : Les deux silhouettes masculines en noir (Jules et Jim) portant des chapeaux évoquent le style des intellectuels et artistes du début du XXe siècle, caractéristiques de l'époque du film.
La Chevelure Rousse (Catherine) : La chevelure rousse et flamboyante de Catherine, incarnée par Jeanne Moreau, est l'élément qui attire et consume les deux hommes. Elle est l'élément central, l'objet de la fascination et l'énergie entre les deux amis. La couleur vive des cheveux est une métaphore de sa nature imprévisible et de sa liberté.
Le Contraste Visuel : La silhouette féminine centrale en blanc symbolise sa pureté et sa complexité insaisissable, contrastant avec l'ombre (ou l'opacité) des deux hommes.
C'est une affiche magnifique qui capture l'essence du film : une seule femme entre deux hommes, tous deux épris de son esprit libre.
Quel est ce film?
Spartacus de Stanley Kubrick
La Chaîne et la Louve Brisée : Le film raconte l'histoire de Spartacus, un esclave Thrace devenu gladiateur, qui mène une révolte massive contre la République Romaine. L'emblème brisé symbolise la tentative de démanteler l'autorité de Rome (la Louve) et de briser les chaînes de l'esclavage.
Le Rouge et la Chaîne : Évoquent le sang versé lors de la guerre servile et le début de la rébellion qui est précisément le moment où les gladiateurs brisent leurs chaînes.
Quel est ce film?
Les 7 mercenaires de John Sturges
Le Nombre Sept (5 Rouges + 2 Noirs) : Le nombre total de revolvers correspond directement au titre et aux sept pistoleros engagés pour défendre un village mexicain.
Les Revolvers : L'arme emblématique du genre Western. 5 sont penchés vers le bas car ces personnages meurent dans le film. 2 survivent.
Le Contraste Rouge/Noir : Le rouge symbolise le danger, le sang et la violence des bandits, tandis que le noir représente la fatalité ou les deux mercenaires principaux qui se démarquent (comme Chris Adams et Vin). Le contraste crée une impression de confrontation inévitable.
Quel est ce film?
O'Brother de Ethan & Joel Coen
Les Rayures Noires et Blanches : C'est l'uniforme de prisonnier emblématique porté par les trois héros – Ulysses Everett McGill, Pete Hogwallop et Delmar O'Donnell – au début du film, lorsqu'ils s'échappent du camp de travail pénitentiaire.
Les Lanières Verticales et les Chaînes : Ces éléments représentent directement les chaînes qui les lient ensemble (le chain gang) et la nécessité de briser ces liens pour retrouver leur liberté, tout en faisant également référence aux bretelles ou aux uniformes ruraux qu'ils portent.
Le Fond Marron/Terreux : Cela évoque la terre aride du Mississippi pendant la Grande Dépression, où se déroule leur odyssée.
Quel est ce film?
Gladiator de Ridley Scott
Le Glaive Romain : C'est l'arme emblématique utilisée par les gladiateurs et les légionnaires romains, dont le héros Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) est le général.
La Couronne de Laurier : Elle symbolise la gloire militaire perdue de Maximus et la quête de vengeance et d'honneur pour sa famille.
Le Sang : Évoque inévitablement la violence, les combats sanglants dans l'arène du Colisée et le sacrifice final du héros.
Le Fond Kaki/Militaire : Rappelle les uniformes et les champs de bataille au début du film, ainsi que l'atmosphère sombre et violente.
